"Inspiration ou Imitation"
trouver son propre style photographique
Avant de commencer, je voudrais revenir sur une question que j'ai vue récemment en scrollant sur « Threads » et qui a vraiment capté mon attention. Une photographe se demandait comment faire la différence entre s'inspirer des autres et simplement les imiter.
"Une Vraie question pour les photographes : comment vous arrivez à délimiter inspiration et influence des autres artistes sur vos créations ? La limite est de plus en plus fine, quand on voit des contenus qui deviennent à la mode, et qu’on est mitraillé de partout. Perso parfois j’aimerais juste plus être sur instagram, mais je peux pas ".
Je pense que cette question résume bien les doutes et les interrogations que nous pouvons tous ressentir en tant que créateurs. Trouver l'équilibre entre s'inspirer des autres et rester fidèle à sa propre vision, c'est un combat quotidien lorsque l’on débute. Mais c'est dans cette quête d'authenticité que réside toute la beauté de la photographie.
Comment transformer l'inspiration en images uniques ?
Vous vous êtes déjà demandé comment on fait pour créer des photos qui nous ressemblent vraiment ? Dans un monde où les feeds Instagram défilent à la vitesse de la lumière et où les tendances changent plus vite que le temps, c'est une question que je me pose tous les jours.
L'inspiration, c'est ma boussole. Elle me vient de partout : un rayon de soleil qui perce la frondaison des arbres, une conversation qui me marque, un tableau au musée. C'est cette étincelle qui me donne envie de saisir mon appareil et de créer quelque chose d'unique. Mais parfois, la ligne entre s'inspirer et copier est tellement fine que je me sens un peu perdu.
L'influence, c'est un couteau à double tranchant.
La photographie, c'est un voyage. Un voyage intérieur autant qu'extérieur. On y rencontre des paysages, des visages, des émotions... Et puis, on croise le travail d'autres artistes, qui nous inspirent, nous interrogent. Mais comment faire pour que ces influences ne nous submergent pas ? Comment garder notre propre sensibilité intacte ? Car il y a un risque : celui de se laisser absorber par les tendances, de vouloir à tout prix ressembler aux autres. Et ça, c'est le pire ennemi de la créativité.
À mes débuts, fasciné par les jeux d'ombre et de lumière, je me suis naturellement tourné vers la forêt. Puis, la découverte des œuvres d'Antonio Gaudencio a élargi mon horizon. Ces images résonnaient en moi, mais je ne comprenais pas encore pourquoi.
J'ai alors traversé une phase d'imitation, cherchant à reproduire les styles qui m’inspiraient. Vous savez ce moment où vous passez des heures à retoucher une photo pour qu'elle ressemble à celle de votre photographe préféré ? Et oui, ça m'est déjà arrivé ! Mais sérieusement, comment trouver son propre style quand on est bombardé d'images parfaites à longueur de journée ? C'est un peu comme chercher une aiguille dans une botte de foin Instagram, mais avec beaucoup plus de filtres.
Alors, comment faire pour trouver son propre style ? C'est une quête personnelle, un cheminement unique pour chaque photographe. Pour ma part, j'ai appris à :
Me connaître : Quels sont mes sujets de prédilection ? Quelles émotions j'ai envie de transmettre ? Et surtout, quelle est ma vérité? En répondant à ces questions, je me rapproche de mon essence créative.
Explorer : Je ne me limite pas à la photographie. La musique, la peinture, la littérature... toutes ces formes d'art m'inspirent et me permettent de développer ma sensibilité.
Oser être différent : Je ne suis pas obligé de suivre les tendances. Au contraire, je cherche à me démarquer et à apporter ma propre vision du monde. Surtout, réaliser des images qui plaise à Moi avant tout.
Me détacher des réseaux sociaux : C'est important de prendre du recul et de se reconnecter avec soi-même. En me déconnectant, je laisse place à l'imagination et à la spontanéité.
l'importance d'être soi-même en photographie
la photographie, c'est avant tout une aventure personnelle. C'est un moyen de s'exprimer, de laisser une trace de qui on est. Alors, n'ayez pas peur de vous tromper, d'expérimenter, de sortir des sentiers battus. C'est en osant être soi-même que l'on crée des images qui ont du sens.
Et vous, comment faites-vous pour trouver votre propre voix en tant que photographe ?
